Descripción
OBJETIVOS
– Reconocer los diferentes elementos que forman parte del lenguaje de la ilustración y el cómic al igual que sus recursos expresivos y de representación.
– Conocer y experimentar los medios gráficos y técnicos necesarios en la ilustración y el cómic, utilizando la metodología artística y de ejecución propias.
– Fomentar la creatividad a través del conocimiento y uso del lenguaje plástico para la realización de obras propias
– Valorar el cómic como manifestación artística.
– Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual.
– Elegir la fórmula expresiva mas adecuada en función de las necesidades de comunicación.
DESTINATARIOS: + 13 años
- Personas con inquietudes artísticas y creativas que quieran aprender a expresar sus ideas a través del conocimiento de todas las técnicas relacionadas con el dibujo, el cómic y la ilustración.
- Estudiantes de magisterio/pedagogía que deseen ampliar su formación extra-académica en el ámbito de las artes plásticas, con el objetivo de aplicarlo a su labor educativa.
- Alumno/as de artes gráficas/ Artes y oficios que quieran reforzar contenidos y que busquen, un espacio de trabajo donde compartir estilos.
CONTENIDOS
- Qué es el cómic? Introducción, fundamentos y usos
- Técnicas, Materiales y herramientas: graffito, lápices secos y acuarelables, rotuladores de alcohol, tinta caligráfica, tinta china, calibrados, ecoline, acuarela, gouache
- Lenguaje y narrativa gráfica: escalas, encuadres, proporciones y puntos de vista, perspectivas, tipos de viñeta
- Técnicas de dibujo y representación por tipologías cómic/ilustración
- Introducción al Dibujo del cuerpo humano
- Partes del cuerpo/ anatomía
- Diseño de personajes
- El color en las técnicas de ilustración y cómic
- Colores primarios, secundarios
- Luminosidad, saturación y escalas de tonalidades
- Fondos y degradados de tono, Veladuras, profundidad del color en el espacio, enmascarados, composición y escena, iluminación y sombras
- Tintas planas
- Técnicas mixtas en la ilustración y el cómic
- Diseño de personajes y anatomía heroica
- Caracterización femenina/masculina
- Musculaciones y creación de personajes de ficción/monstruos
- Narrativa y guión
- Ilustración de palabras, textos/ storyboard
- Escenas y composición de espacios/ ambientación
- Rotulación de texto y elementos: bocadillos, onomatopeyas..
- Obra final
- Estilo y creatividad en la obra original propia
- Maquetación
- Referentes:
- Tipologías del cómic: Americano y Manga, referentes nacionales/internacionales, el cómic alternativo
- Tipologías de ilustración: infantil, editorial/portadas, publicitaria, de moda, humor gráfico
- Dibujo satírico en Europa
DURACIÓN DEL CURSO: 9 meses con una clase semanal de 2 horas
HORARIOS
Lunes de 17:30 a 19:30 o Jueves de 10:30 a 12:30
TARIFAS (pagos trimestrales)
50€/mes + 35€ materiales todo el curso o 15€/trimestre
FORMA DE PAGO:
- Tienda virtual (tarjeta)
- Contado en la propia escuela
- Domiciliación bancaria
MATRÍCULA 10 €
INSCRIPCIONES: Descarga el siguiente formulario en pdf o en .doc, y envíalo a info@dibujoypinturagranada.com
Pago inicial: matrícula + materiales + trimestre. Resto trimestralmente
FECHA INICIO CURSO 2019 – 2020: Lunes 7 de octubre
PLAZAS LIMITADAS
Todos los contenidos y actividades del curso de cómic en Granada se adaptan al nivel del alumnado así como a sus capacidades.
A continuación te mostramos el trabajo final del alumno Antonio (Antonin F. Lugosi) «El tesoro del enterrador», un cómic original de diez páginas con el que culminó todo un desarrollo personal y creativo
